Bij de Leidse kunstenaar Jacob van Swanenburgh leerde Rembrandt de eerste kneepjes van het vak. Van Swanenburgh, geboren in het jaar 1571, was de zoon van een kunstschilder. Naast kunstschilder was zijn vader later ook burgemeester van Leiden. In 1591 vertrok Jacob naar Italië om zijn schildertechnieken te verbeteren.
Op latere leeftijd verhuisde Jacob met inmiddels zijn vrouw en zijn gezin terug naar Leiden en vestigde zich daar definitief als kunstenaar. Zijn atelier bevond zich op de Langebrug 89 waar hij meerdere leerlingen wist te inspireren, waaronder de jonge Rembrandt van Rijn.
Na drie jaar Bij Jacob in de leer te zijn geweest verhuisde Rembrandt in 1625 naar Amsterdam. Pieter Lastman werd daar zijn leraar, ook Pieter Lastman heeft enkele jaren door Italië gereisd.
Het is duidelijk dat Rembrandt, de humanistische geest zoals hieronder beschreven, uit Italië meekreeg via meerdere schilders in de ateliers waar hij in de leer was (samen met Jan Lievens).
----
Rembrandts DNA
Ruth Bernard Yeazell
Leiden Collection, New York
Carel Fabritius: Hagar en de engel , circa 1645
“De kunst van Rembrandt en van de Nederlanders is, heel eenvoudig, KUNST VOOR DE MENS .” Met deze krachtige woorden sloot de Franse journalist en criticus Théophile Thoré het eerste deel van zijn Musées de la Hollande (1858-1860) af. Thoré, die tien jaar eerder vanwege zijn politieke activiteiten in ballingschap was gegaan, schreef onder het pseudoniem W. Burger. Wat deze zelfbenoemde “burger” of Bürger vooral bedoelde met “kunst voor de mens” was kunst die gemaakt werd voor gewone mensen, en niet voor de pausen en koningen die het werk van de Italianen hadden gesteund. Maar zoals Francis Haskell al lang geleden opmerkte, was Thoré ook bijzonder geïnteresseerd in kunst die de menselijke conditie leek aan te spreken.
Hoewel hij vol warmte kon schrijven over landschappen en stillevens – zoals in zijn enthousiaste lofbetuigingen aan Vermeers Gezicht op Delft en Het Straatje – was zijn idee van Nederlandse kunst in de eerste plaats datgene wat hij toeschreef aan zijn geliefde Rembrandt: "De essentie van zijn werk is de weergave van menselijke figuren."
Iets dat doet denken aan de geest van Thoré leeft voort in de Leidse Collectie, waarvan de Frans-Amerikaanse oprichter, Thomas S. Kaplan, de afgelopen twintig jaar een van de grootste particuliere collecties Nederlandse kunst heeft opgebouwd, vrijwel volledig gericht op de menselijke figuur. De 76 schilderijen uit de collectie die momenteel te zien zijn in de tentoonstelling "Kunst en leven in Rembrandts tijd" in het Norton Museum of Art in West Palm Beach, vormen ongeveer een derde van het totaal. Centraal daarin staan, figuurlijk zo niet letterlijk, 17 werken van Rembrandt die zijn hele carrière omspannen, van drie allegorische panelen die hij maakte toen hij amper twintig was tot een ontroerend portret van een oude vrouw uit het laatste decennium van zijn leven. Volgens Kaplan zelf werd hij op zesjarige leeftijd verliefd op deze "universele kunstenaar", toen zijn moeder hem meenam naar het Metropolitan Museum of Art in New York. Hoewel het eerste Nederlandse schilderij dat hij uiteindelijk kocht – een klein ovaal portret van de jonge advocaat Dirck van Beresteyn (circa 1652) – van een andere hand is, heeft het een onberispelijke herkomst, aangezien het is vervaardigd door een van Rembrandts meest succesvolle leerlingen, Gerard Dou.
De nauwgezette penseelstreken en de modieus geklede geportretteerde in het portret lijken misschien ver verwijderd van de stijl die we met de meester associëren. Maar kunstenaars als Dou en zijn meest succesvolle leerling, Frans van Mieris, staan centraal in het verhaal dat Kaplan hoopt te vertellen.
Kunst en leven in Rembrandts tijd: meesterwerken uit de Leidse collectie
Het vertaalde artikel van Ruth Bernard Yeazell kun je nu hier lezen...........
een tentoonstelling in het H'ART Museum in Amsterdam van 9 april tot en met 24 augustus 2025, en in het Norton Museum of Art in West Palm Beach, Florida, van 25 oktober 2025 tot en met 29 maart 2026.
Het vertaalde artikel van Ruth Bernard Yeazell kun je nu hier lezen...........
Rembrandts DNA
Ruth Bernard Yeazell
De Leidse Collectie – een van de grootste particuliere collecties Nederlandse kunst ter wereld – werd opgezet als een ‘uitleenbibliotheek voor oude meesters’, bezield door de humanistische geest die in Rembrandts schilderijen te vinden is.
uitgave van 26 maart 2026
uitgave van 26 maart 2026
Leiden Collection, New York
Carel Fabritius: Hagar en de engel , circa 1645
“De kunst van Rembrandt en van de Nederlanders is, heel eenvoudig, KUNST VOOR DE MENS .” Met deze krachtige woorden sloot de Franse journalist en criticus Théophile Thoré het eerste deel van zijn Musées de la Hollande (1858-1860) af. Thoré, die tien jaar eerder vanwege zijn politieke activiteiten in ballingschap was gegaan, schreef onder het pseudoniem W. Burger. Wat deze zelfbenoemde “burger” of Bürger vooral bedoelde met “kunst voor de mens” was kunst die gemaakt werd voor gewone mensen, en niet voor de pausen en koningen die het werk van de Italianen hadden gesteund. Maar zoals Francis Haskell al lang geleden opmerkte, was Thoré ook bijzonder geïnteresseerd in kunst die de menselijke conditie leek aan te spreken.
Hoewel hij vol warmte kon schrijven over landschappen en stillevens – zoals in zijn enthousiaste lofbetuigingen aan Vermeers Gezicht op Delft en Het Straatje – was zijn idee van Nederlandse kunst in de eerste plaats datgene wat hij toeschreef aan zijn geliefde Rembrandt: "De essentie van zijn werk is de weergave van menselijke figuren."
Iets dat doet denken aan de geest van Thoré leeft voort in de Leidse Collectie, waarvan de Frans-Amerikaanse oprichter, Thomas S. Kaplan, de afgelopen twintig jaar een van de grootste particuliere collecties Nederlandse kunst heeft opgebouwd, vrijwel volledig gericht op de menselijke figuur. De 76 schilderijen uit de collectie die momenteel te zien zijn in de tentoonstelling "Kunst en leven in Rembrandts tijd" in het Norton Museum of Art in West Palm Beach, vormen ongeveer een derde van het totaal. Centraal daarin staan, figuurlijk zo niet letterlijk, 17 werken van Rembrandt die zijn hele carrière omspannen, van drie allegorische panelen die hij maakte toen hij amper twintig was tot een ontroerend portret van een oude vrouw uit het laatste decennium van zijn leven. Volgens Kaplan zelf werd hij op zesjarige leeftijd verliefd op deze "universele kunstenaar", toen zijn moeder hem meenam naar het Metropolitan Museum of Art in New York. Hoewel het eerste Nederlandse schilderij dat hij uiteindelijk kocht – een klein ovaal portret van de jonge advocaat Dirck van Beresteyn (circa 1652) – van een andere hand is, heeft het een onberispelijke herkomst, aangezien het is vervaardigd door een van Rembrandts meest succesvolle leerlingen, Gerard Dou.
De nauwgezette penseelstreken en de modieus geklede geportretteerde in het portret lijken misschien ver verwijderd van de stijl die we met de meester associëren. Maar kunstenaars als Dou en zijn meest succesvolle leerling, Frans van Mieris, staan centraal in het verhaal dat Kaplan hoopt te vertellen.
Wanneer hij in de tentoonstellingscatalogus spreekt over de overdracht van Rembrandts " DNA ", denkt hij vooral aan de lange termijn , en de genealogie die hij voor ogen heeft strekt zich uit van Goya en Delacroix tot Lucian Freud en Alice Neel. Maar Kaplans persoonlijke verzameling richt zich op een meer directe afstamming. De Leiden Collection, genoemd naar Rembrandts geboortestad – de stad die ook bekend werd bij de zogenaamde fijnschilders , een groep waartoe Dou en Van Mieris prominent behoorden – is bijna evenzeer geïnteresseerd in de invloed van de meester als in de meester zelf, en zelfs werken die deels aan zijn atelier worden toegeschreven, worden met open armen ontvangen. Hoewel de meeste van deze werken feitelijk in Amsterdam zijn geschilderd nadat Rembrandt zich daar in de jaren 1630 had gevestigd, heeft de huidige eigenaar ervoor gekozen om de focus – in ieder geval in naam – te behouden op de plek waar het allemaal begon.
Een van de zeldzaamste bezittingen van de Leidse collectie is het monumentale schilderij Hagar en de Engel van de begaafde Carel Fabritius, die begin jaren 1640 bij Rembrandt studeerde voordat hij naar Delft verhuisde, waar hij op 32-jarige leeftijd omkwam bij de explosie in het buskruitarsenaal van de stad. Het is het enige werk van Fabritius in particulier bezit van de slechts dertien die bewaard zijn gebleven.
Een van de zeldzaamste bezittingen van de Leidse collectie is het monumentale schilderij Hagar en de Engel van de begaafde Carel Fabritius, die begin jaren 1640 bij Rembrandt studeerde voordat hij naar Delft verhuisde, waar hij op 32-jarige leeftijd omkwam bij de explosie in het buskruitarsenaal van de stad. Het is het enige werk van Fabritius in particulier bezit van de slechts dertien die bewaard zijn gebleven.
Men vermoedt dat het rond 1645 is geschilderd, hetzelfde jaar waarin Rembrandts laatste leerling, Arent de Gelder, werd geboren. De relatief onbekende De Gelder is in het Norton Museum vertegenwoordigd met drie doeken, waaronder De Genezing van de Zieken (circa 1722-1725), gemaakt ongeveer een halve eeuw na de dood van zijn leraar en enkele jaren voordat hij zelf op 81-jarige leeftijd overleed. Hoewel de curatoren van "Kunst en leven in Rembrandts tijd" ervoor hebben gekozen om de chronologische volgorde te minimaliseren ten gunste van thematische verbanden tussen de afbeeldingen, sluit De Gelders sombere weergave van fysiek lijden de tentoonstelling chronologisch af; het vroegste schilderij, David geeft Uriah een brief voor Joab (1619), werd ruim een eeuw eerder gesigneerd en gedateerd door Rembrandts leraar Pieter Lastman.
Vanaf het begin lijkt de Leidse collectie te zijn opgevat als wat de oprichter een 'uitleenbibliotheek voor oude meesters' noemt. Individuele werken uit de collectie circuleerden al meer dan tien jaar voordat Kaplan en zijn vrouw, Daphne Recanati, hun eigendom in 2017 openbaar maakten met een tentoonstelling in het Louvre met hoogtepunten uit hun collectie.
Vanaf het begin lijkt de Leidse collectie te zijn opgevat als wat de oprichter een 'uitleenbibliotheek voor oude meesters' noemt. Individuele werken uit de collectie circuleerden al meer dan tien jaar voordat Kaplan en zijn vrouw, Daphne Recanati, hun eigendom in 2017 openbaar maakten met een tentoonstelling in het Louvre met hoogtepunten uit hun collectie.
De meeste schilderijen vinden hun artistieke oorsprong in één enkele Nederlandse stad, maar de Leidse collectie heeft een wereldwijde reikwijdte, met uitgebreidere versies van de Louvre-tentoonstelling in Peking, Shanghai, Moskou, Sint-Petersburg en Abu Dhabi. De huidige tentoonstelling, die afgelopen voorjaar in première ging in het H'ART Museum in Amsterdam (voorheen de Hermitage Amsterdam), herdenkt zowel het 750-jarig bestaan van Amsterdam als het 400-jarig bestaan van de vestiging van de stad in de Nieuwe Wereld in Manhattan. Dat de schilderijen desondanks hun enige Amerikaanse vertoning in West Palm Beach beleven, mag dan verrassend lijken, maar Kaplan, die als tiener naar Florida verhuisde, lijkt te genieten van de gelegenheid om zijn collectie te presenteren aan bezoekers die anders wellicht weinig in aanraking zouden komen met zeventiende-eeuwse Nederlandse kunst.
Bron
https://www.nybooks.com/articles/2026/03/26/rembrandts-dna-the-leiden-collection
Geen opmerkingen:
Een reactie posten